Gridge（グリッジ）とは？ クリエイターが集まるプラットフォームの仕組みを色々聞いてみた

今日はお越し頂きありがとうございます！
ミュージシャンの方との対談記事、読みました！

それでは早速サービスの説明を…。

Gridge（グリッジ）はクリエイターが世界に羽ばたくきっかけになればと思い立ち上げました。
現在、弊社はソニーミュージックエンタテインメント（SME）さんのアクセラレータープログラム「ENTX」に採択していただき、3ヶ月間、SMEさんのサポートを受けながら事業を進めています。

私たちは、「インディー」と言われるさまざまな業界のクリエイターのエンパワーメントが世界を変えていくんじゃないかと思っています。

音楽業界で言うと、日本ではCDがなかなか売れないという話は聞いたことがあるかもしれませんが、それとは対照的にライブやフェスの市場がぐんぐんと伸びていて、市場の構造が変わり始めていています。次の音楽ビジネスへの転換期と考えても良いんじゃないでしょうか。

実際に世界では既存の商習慣に捉われないマネタイズの仕組みが、少しずつ確立し始めているんですよね。

そう。インディーが個の力を持ち始めてて、デジタルの力をうまく使うことで自分で経済を創ることができる時代になってきました。

海外では事実そうなってきているんで、日本にもこの流れを取り込んでいきたい。
SMEさんにはそういったところを期待していただいています。

横の繋がりが新しいクリエイティブを生みだすこともありますし、ぱっと見た時にクリエイターがどんな作品を作っているのか分かりやすいようにギャラリー風のデザインやレイアウトにもこだわりました。

弊社のビジョンとして掲げている言葉の1つに「クロスカルチャー」というものがあります。
イラストと音楽、音楽とテクノロジー、パフォーマンスと音楽、、といったような色んな畑が交わることによって新しいクリエイティブが生まれるんです。

私たちの展開していくGridgeでは、音楽だけではなく、イラストやパフォーマーなど、幅広いクリエイターさんが所属出来る点も強みの1つですね。

日本って、ファン向けに特化したサービスが多すぎると思うんです。
もちろんファンの存在も大事ですが、Gridgeはファンだけでなくクリエイターやキュレーター、そしてコレクターもいるというイメージ。
さまざまな立ち位置の方が情報を発信したり収集したりできる環境でクロスカルチャーを作っていきたいと思っています。

ありがとうございます！
そのNYP（Name Your Price）はウチの肝になる部分の1つです。海外の音楽配信プラットフォームを参考にして取り入れました。

SNSのおかげで世界と繋がれるようになったのはとても素晴らしいと思うのですが、一方で、再生数やPVありきのコンテンツやステマとかフェイクニュースが増えてきたと思うんです。

これって広告モデルだから成り立ってしまうわけで、そうじゃないクリエイティブへの対価が支払われる仕組みや文化を作りたかったんです。

そうですそうです！
あとはNYPをすることによって、コメントを送れるだけじゃなく、支払った金額に応じて作品が縁取られて、自分のコレクションページに掲出できるんですね。

自分のページにNYPをした作品を載せることです。上に載せた画像がコレクションページですね。

例えば「Aさん」というクリエイターが居て、なかがわさんはその方のファンだったとする。
なかがわさんがAさんの作品に共感したら、NYPをする事で自分のページに興味を持った作品をこの一覧に載せておく事ができるんです。

こうすることで、他のAさんのファンがなかがわさんのアカウントを見たとき、「あっ、このなかがわって人、私と同じAさんのファンなんだ！この人とは仲良くなれそう…！」ってなるんですよね

そうです！コレクションが増えていけば、自分だけのギャラリーになりますから、ゆくゆくはクリエイターさん同士という枠を超えて、ファン同士でもつながりを持てるようなプラットフォームになれば良いなと思っています。

アーティストやクリエイターの楽曲や作品などのクリエイティブで純粋に繋がっていく世界です。

SNSのつぶやきも大事もですが、本来アーティストやクリエイターは、生み出すクリエイティブを通してファン・ユーザー・世の中と繋がっていくことが本来の姿だと思うんですよね。

世界の音楽業界では、CDに依存せずデジタルを活用したマネタイズが確立し始めたと話しましたけど、その手段の1つとして、「情報のオープン→クローズド化」によってファンがクリエイターに課金するというものがあります。

SNSではオープン（無料で公開）が当たり前だったけど、あえてクローズド（限定公開）にしてしまって、その「情報」に価値を見出すユーザーから少額の支援をして頂くことでマネタイズを実現するんです。

そういったアーティストやクリエイター、ポッドキャスターが世界にはたくさんいます。
情報といってもさまざまで、限定音源や限定作品、日常ブログや、作品の先行配信など、クリエイターたちは工夫を凝らして自分自身を資産化しています。
ファンも良いものや好きなものにはお金を払っちゃうんですよね。

最初の方にも話しましたが、Gridgeが言う「クロスカルチャー」は、異業種や他業界のクリエイター同士が交わることで新しいクリエイティブが生まれて、クリエイティブの可能性が無限に広がっていくことをそう呼んでいます。

例えば、アーティストと映像クリエイターが交わることで、イケてるMVができて、楽曲にストーリーが生まれることになる。
アート好きのファンに音楽を知ってもらうきっかけになるから、音楽とアートが交わるだけでも意外なところで作品を観てもらえたり聴いてもらえたりするんですよね。

それぞれが掛け合って化学反応が起きることでクリエイティブの可能性が広がっていくし、こういった現象が過去にも新しい文化を創っていったようにも思います。

そう。そういうプロジェクトを立てて、クリエイティブで人と人とが繋がっていく場所を作っていきたいんですよね。

サービス上でクロスカルチャーするきっかけを作っていこうと考えていますが、まだβ版なので、乞うご期待ください！(笑)。

私たちは、海外では既に「クリエイターのスタートアップ化」が進んできている考えています。

はい。アーティストがベンチャー企業のようになって各方面のプロが集まり助け合い、今の時代にあったマーケティング、プロモーション、クリエイティブで自分の力で稼ぐ方針を取っていく現象ですね。これが広まりつつある傾向があります。

例えば音楽活動をしていて、ジャケットデザインやアー写などブランディングする上で大事なものを作る際にデザイナーの力が必要であればデザイナーさんが参加依頼したり、足りない部分をチームとして1プロジェクトとして進めていく感じ。

事務所の契約の仕方も細分化されつつあって「この権利だけは事務所と契約して管理してもらおう」といったことが可能になってきている。海外ではそういうあり方が広まりつつあるんです。

そうなんです。でも確かに日本だとまだそういうイメージってあまりないですよね。
事務所入ってCDだして、コンサートだして、っていうマスのゴールしかないって思われがちです。

もっと自由に、柔軟に、っていう流れが海外で起きてるからいずれ日本もそうなる。その概念を覆せるようになりたい。

あと、ユーザーの方々にも、色々なクリエイティブに触れて頂けるようにしたいと考えています。

以前有名起業家が超高額のアートを買って話題になっていましたが、あそこまで高額なものでなくても、もっと多くの方がアートや音楽、スポーツやパフォーマンスなどに親しみやリスペクトしあえるようなプラットフォームを作りたくて。

私もそうですけど、アート作品を見てインスピレーション受けたり、通勤中に音楽聞いて頑張ろうと励まされたり、知らず知らずクリエイティブに助けられてる部分って多いと思うんですよね。

どんな方でも、素敵なクリエイティブなものにお金を払ってそれらを楽しむ文化を作っていければと思っています。